Noreply pueden presumir de poseer un sonido auténtico, aún no explotado en España. Aunque contamos con precedentes de bandas de calidad, lo cierto es que estos madrileños han lanzado a la calle un disco que innova en el ámbito del jazz swing, dejando en un segundo plano el ska y el reggae. Con un extraordinario trabajo vocal, un juego de vientos muy a lo big band –sin llegar a serlo por el escaso número de componentes, pero apuntando claramente a esa línea-, unos ritmos pegadizos, bien construidos y lo que es más sorprendente, nada explorado, estos nueve cracks han extendido a nuestro país las raíces más elegantes del sonido Mardi Grass, de bandas como Squirrel Nut Zippers, Brian Setzer o los Cherry Poppin Daddys, auténticos referentes del panorama jazz swing actual, lo que ha venido denominándose neo swing.

No en vano, después de una más que prometedora maqueta llamada Not on the sunny side, Noreply han sacado este Drunkology, ni más ni menos que de la mano de Universal, recuperando los dos mejores temas de los cuatro que componían el primer trabajo: Big Joke, que podéis escuchar en su web y Old Fashioned. En mi opinión, en este album debut, destacan sobre los demás los cortes Man on the roof (que desde el primer momento te atrapa con un ritmo de guitarra que inevitablemente recuerda a los mejores temas de los Squirrel), Walls (más en la línea ska swing, con un aire New York Ska Jazz Ensamble y con letra protesta incluida) o el soberbio y homónimo Drunkology, más jazzero, con un inicio melancólico que en seguida se rompe dando paso a unas melodías divertidas y estilosas que la convierten en un auténtico masaje para los oídos.

Y encima son majos…
Para el próximo número de madridUNDERGROUND ya en septiembre saldrá la entrevista que les hice el pasado viernes 13, un par de horas antes de que saltaran al escenario de la sala Caracol para demostrar por qué están donde están y hasta dónde pueden llegar. Ilusionados, agradecidos, con los pies en la tierra y de buen humor... así se mostraron en el camerino cada uno de los músicos que iban dejándose caer para las pruebas de sonido. Sinceramente, tras verlos tres veces en direcor, para mí que pueden llegar muy lejos. Quien sabe si a Nueva Orleans...

Grupo: NoReply (Batería: Jaime Gutiérrez, Bajo: Diego Asenjo, Piano: José Ángel Sagi, Guitarra: Ernesto Zúñiga, Trombón: Fernando Alonso, Saxo tenor: Franky González, Saxo Alto: Ernesto Millán, Trompeta: Ricardo Rodríguez, Voz y trompeta: Álex Serrano)

Album: Drunkology
Año: 2008
Discográfica: Universal
Web: www.noreply.es

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SR27: ¿Por qué tiene usted tanta prisa?
T: No me hable de usted, aunque sea viejo, también soy joven. No es que tenga prisa, simplemente es que no puedo retrasar mi ritmo.

SR27: Pero, es como si fuera a llegar tarde a algún sitio, ¿qué le espera?
T: Es lo que aún no he descubierto. Un paraíso de relojes, alineados en fronteras de futuro, imagino. Pero no me preocupa, muchas metáforas terrestres me servirían para explicar lo que siento al avanzar...

SR27: ¿Podrías avanzarnos algo acerca de cuándo será descubierta la máquina que nos permita atravesarte hacia delante y hacia atrás sin pedir permiso?
T: Me temo que esa información forma parte del ITII (instituto Temporal de Información Intransferible). Pero tú no llegarás a verlo, no debes preocuparte por ello.

SR27: ¿Quién ha sido el más ilustre ser en su opinión?
T: Imagino que te refieres al planeta Tierra. Aristóteles y Leonardo. Cada uno en su lugar y en su momento. Entendamos que momento y tiempo no son sinónimos.

SR27:Según Perter Hoeg aquellos que han estudiado sobre usted coinciden en pocos aspectos, sin embargo uno de los puntos comunes es el que constituye la premisa de que todo se mantiene inalterado...
T: Ex nihilo nihil fit, Nada existe por azar al igual que nada se crea de la nada. Es quizá la sentencias que menos se puede contradecir de las formuladas por el ser humano en la Tierra. La permanencia de las cosas indica su grado de aceptación, sobre todo en cuanto a criterios de simpatía por parte de los humanos. Un libro impreso jamás cambia su contenido. Una vez ha sido leído, nadie puede alterar lo que transmitió. La no alteración reside en el interior de cada cuerpo, vivo o inerte.

SR27:¿Qué opinión le merece el uso de tu nombre como reclamo por parte de los autores?
T: Mientras la obra sea de interés no me molesta que hagan uso de mi nombre en vano. (Risas). Sería ridículo poner objeción alguna a Heidegger, quien me defiende como aspecto imprescindible en la constitución del ser. Si algo me indigna es que me tomen como mera yuxtaposición al espacio. Nada tenemos que ver, él se distingue entre las cosas, adquiere corporeidad, materialidad, en la mente humana. No es mi caso. No quisiera parecer pedante, pero odio a los matemáticos y físicos que nos utilizan como un mismo concepto. Carece de lógica, yo sirvo para que lo demás exista, usarme como simple sistema de medición es ridículo. Pero lo comprendo, aunque no lo comparta. La fragilidad del ser humano me trivializa. Os compadezco.

SR27: Para muchos esta opinión puede resultar ofensiva...
T: Poco pueden hacer más que aceptarlo.

SR27: ¿Para cuándo podremos esperar tu descendencia?
T: No creo que la humanidad de la Tierra alcance a contemplar el desarrollo de mis embriones. Y antes de que me preguntes si os queda mucho, te diré que tendrás suerte si llegas a ver esta entrevista publicada...

mU: Los dos grupos de los que nace Alamedadosoulna eran de rock&roll...
R.: Bueno, uno de los baterías se compró un saxofón, luego uno de los bajistas se puso a tocar los teclados, y ya incorporamos los vientos. El proyecto nació de las curiosidades musicales de cada uno de los componentes y finalmente dimos con un sonido particular y propio.

mU: En ese momento, en torno al año 2000, empieza a popularizarse el ska-jazz, alejándose del tópico que relacionaba el ska con un movimiento radical en sonido y estética...
G.: Sí. El ska se suele asociar al rollo político y punk, pero nosotros sólo tratamos de transmitir positivismo, sin mensaje concreto.

mU: ¿qué tipo de gente acude a un concierto de Alamedado-soulna?
R.: De todo tipo: desde hippies, punkis o skaters, hasta gente que únicamente quiere disfrutar del show. También niños o familias, que disfrutan del concierto. Son la gente que más discos compra.

mU: Vosotros os auto-producís desde el primer disco, ¿en qué sentido os habéis servido de Internet para difundir vuestra música?R.: Le damos muchísima importancia al show en directo, y eso no se puede encontrar en Internet. Este último disco sí lo hemos distribuido, pero los anteriores no. La única posibilidad que tiene un chaval de Burgos de escuchar el primer disco es descargándolo de la red. Nuestros tres discos están en Internet. Estamos totalmente a favor del uso de la música en Internet pero es el usuario el que debe hacer un uso responsable del producto. El CD debe aportar más alicientes: el precio ha de ser proporcional, el diseño muy trabajado y elegante, fotos, etc., ese es nuestro caso.

mU: Vosotros sois diez músicos, y cada uno aporta algo en todo el proceso de manufactura del disco final...
G.: Somos nuestra propia discográfica, y por suerte, Juanjo, el batería, es diseñador profesional y Sam, el trompetista, es productor de profesión, por lo que dedican a Alamedadosoulna un plus de esfuerzo, Entrega y pasión. Está claro que al hacerlo todo nosotros, aparecen limitaciones lógicas, pero nuestro mayor interés reside en hacer las cosas bien.

mU: Aquí en Madrid, sois el grupo que más suena dentro del estilo, y os habéis convertido en una referencia para nuevas bandas...
G.: Sí. La verdad es que ya nos hemos hecho nuestro hueco en la ciudad, y poco a poco vamos buscando fechas para actuar en otros lugares como Barcelona. Aquí en Madrid hemos llegado a reunir a mil personas.

mU: Vuestro directo ofrece una parte de espectáculo extra de humor, performance e interactividad con el público.
G.: Sí, Tuli se encarga de montar el show. Concebimos el directo como un espectáculo. Hacemos un poco lo que nos gustaría ver a nosotros mismos. Acudimos a conciertos de grupos que nos gustan y siento decir que yo, normalmente, me aburro. A la media hora o tres cuartos de hora ya sabes lo que hay, te pones a beber y a disfrutar la música, sí, pero ya está.

mU: En este disco hay más canciones cantadas que en los anteriores. La letra siempre es sinónimo de cachondeo.
G.: Sí, este disco es más cantarín. Son ocho temas cantados y el resto instrumentales. Hemos dejado de tocar versiones.

mU: Imagino que recién sacado el disco, habréis estado todo el verano liados con conciertos...
R.: Todo el verano entre Madrid y Cataluña. Estuvimos en el Etnival de Girona que fue una pasada. Después tiramos más hacia el norte por Galicia, al sur por Jaén... y bueno por todos lados (risas). Ahora en septiembre tocamos el día 8 en la presentación del nuevo disco de Canteca de Macao.

mU: Bueno, después de las experiencia que dan ocho años de vida, ¿dónde os veis dentro de cinco años?
G. y R.: Ni idea, la verdad. Si la cosa sigue como hasta ahora, veo Alamedadosoulna como un grupo de culto, sin que suene a prepotencia, ni mucho menos. Me explico: sentimos que estamos fuera de lo que "se lleva" hoy en día, y fuera de lo que es el mercado actual. Vemos el proyecto como algo duradero que a quien le gusta, le gusta mucho y quien te ve en directo, no se olvida de ti. Nunca hemos pretendido ser un "número uno", pero creo que podemos aspirar a tener un hueco muy digno, que es de lo que se trata.

^*Retrocedamos en el tiempo, hasta tus inicios en Madrid -Lavapiés, 1995- ¿qué recuerdos te trae aquella etapa? ¿en qué ha cambiado la Amparo Sánchez de entonces?
Los recuerdos siempre son buenos, aunque también hubiera que tomar decisiones y pasar momentos no tan buenos, cada época tiene lo que no sabías que te iba a pasar más tarde, y ahora al mirarla pues da alegría, tanta ilusión, tantas ganas de hacer música y llevarla por el mundo y que haya pasado... Doce años son años, he cambiado, pero en la esencia me reconozco la misma.

*¿Qué recuerdos tienes de tus últimos conciertos en Madrid? Lugares pequeños, acogedores, acústicos; ¿prefieres estos conciertos hoy en día a los de grandes masas; depende de tu momento de ánimo?
Sigo tocando en lugares acogedores e íntimos, nunca he dejado de hacerlo, me encanta el contacto directo con la gente y un escenario grande es diferente, es otro tipo de energía y un sonido que te hace levitar (risas) pero la gente te queda mas lejos.

*Has manifestado en diversas ocasiones que la cultura debe estar al alcance de todos, y que Internet te ha servido para promocionarte en el extranjero, ¿qué opinas de la situación actual del negocio de la música y del libre intercambio de archivos entre usuarios?
Para los músicos Internet abre puertas, te contacta, te democratiza. Para las compañías es otra cosa, va muy rápido el cambio de comprar discos a descargarlos y copiarlos, y claro, tienen que buscar la manera de hacer rentable su negocio. Para mí, que me considero una cantante que quiere hacer una carrera de fondo, lo importante es que conozcan mi trabajo y que compren el álbum cuando así lo decidan.

*En América se te admira tanto o más que en nuestro país, ¿qué supone para ti la música, y la fuerza de las letras como nexos de unión entre nuestra cultura y la americana?
La música tiene de por si un lenguaje universal, una fuerza, un dolor, una rebeldía que habla por ella misma, tiene ese poder. En América nos esperaban con muchas ganas, y cuando aterrizamos casi seis años después de que arrancáramos aquí en Europa vimos que éramos como un grupo de culto. Nos seguían desde hace tiempo y el encuentro fue muy emocionante.

*Compromiso, denuncia de abusos, mensajes de amor, respeto y solidaridad en tus letras ¿crees que la música puede cambiar el mundo?
No es una sola cosa la que puede salvar el mundo, será la actitud de los habitantes del planeta, el amor que estemos dispuestos a dar, el respeto a los demás, la solidaridad, el compromiso con los desfavorecidos. Yo sólo intento crecer en esa actitud y comunicarme a través de la música, de mis canciones.

*¿Cómo te han cambiado a ti tus viajes por el mundo? ¿Crees que hay un antes y un después en tu vida desde tu estancia en México en el 2000?
Sin duda, y de tantos otros viajes, como a Marruecos, a Cuba, a Brasil. Pero, como filosofía de un movimiento alternativo y revolucionario, por su forma y manera, ha sido el zapatismo el que mas me ha influenciado, ligado a la riqueza cultural y artística de México.

*Eres una referencia para muchos artistas y bandas que empiezan, ¿cómo ves el panorama de la música en nuestro país? ¿Puedes enumerar tres o cuatro grupos/solistas desconocidos que crees que merecen más atención?
El panorama siempre es variado y rico en la música, y además con myspace están conectados, no necesitan salir por la radio. Van creciendo con el apoyo de las visitas, de gente que no se conforma con la música, que machacan a todas horas. Ahí encuentro muchas cosas interesantes de electronica-pop, como "La prohibida" "Maria Daniela","Malcriados"...

*Muchos artistas evolucionan en su búsqueda de la inspiración, ¿prefieres refugiarte en un lugar tranquilo en busca de letras y melodías más íntimas o rodeada de juerga y la gente que te quiere e inspira... ¿Funcionan por igual las dos fórmulas?
En mi caso funciona el trabajo diario de unas horas a repasar, escuchar y rebuscar cosas escritas, ideas, melodías, etc. Combinado con experiencias, conver-saciones, situaciones. Hay canciones que salen de arriba a abajo, que parece que llevo toda la vida cantándolas y otras que necesitan mas vueltas, que solo hay una parte buena y las demás están flojas. Cada una sale y se desarrolla diferente.

*¿En qué momento se encuentra Amparo Sánchez, hacia dónde vuelan hoy tus pasos?

El DVD es un concierto en directo del 2006, más un documental de los diez años de la banda, realmente emotivo, además dos CD´s: uno con el audio del concierto y otro con remezclas y rarezas-colaboraciones.Y las nuevas canciones... pues son bastante tristes y sencillas, pero bonitas. Al menos yo me siento bien cantándolas, muy vacías, muy desnudas. Ahora estoy descansando de las giras y cuidando a mi familia, en los últimos diez años era justo al revés cuidaba de la gira y descansaba al llegar a casa y nunca tenia tiempo para los míos. Pero, los pasos van hacia seguir creciendo como cantante y compositora, descansar, crear, tomar fuerza y seguir hacia delante.

por TriFóN AbAd
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aquí(entrevista en la página 12)