SIN RAICES A LOS 30

El concepto de ArtWork es muy amplio.

En primer lugar se entendería por Artwork todo el proceso que comprende los pasos desde la mera obtención de material hasta su posterior y libre modificación con un fin estético para ser impreso o digitalizado.  Teóricamente cada soporte, digamos masivo, posee su propia denominación. Así las portadas de los vinilos se llamaban Album Cover y se podría actualizar ese mismo término a los CD y DVD actuales. El diseño de las cubiertas de libros también reciben su propio término, Book Cover, si bien suelen ser menos creativos.

Las revistas de calidad tienen un arduo trabajo de artwork, pues hay que combinar imágenes, cuadros de texto y tipografías persiguiendo una armonía estética distintiva y alejada de la monotonía.

Las páginas web y los blogs responden cada vez más a este mismo concepto de "necesidad de diferenciación", y eso se basa en un diseño limpio combinado con un Artwork atractivo.
Los videojuegos, las películas o videos de animación son otro mundo, por no decir otro universo, puesto que el resultado depende en su totalidad de programas informáticos adaptados.

De este modo, y resumiendo, desde las fotografías u otro material visual que aparezca impreso u online, hasta cualquier tipo de arte visual, ya se trate tanto de pinturas o dibujos tradicionales, como ilustraciones de contenido gráfico trabajadas mediante los programas informáticos que copan las listas de descargas de Emule, responderían al concepto de ArtWork.

Hecha esta introducción, que creo precisa (si alguien cree que no lo es, o quiere añadir algo, de eso se trata), y tras haber buceado un buen rato por la red, he seleccionado algunos de los trabajos de esta disciplina que más me han impactado. Que no es que sean los mejores, son los que más me han gustado de cuantos he encontrado. Por cierto no hay ninguno de España. Si alguien se anima a mandarme otras obras, las colgaré religiosamente. Espero que os gusten tanto como a mí.

1. El primero de los ejemplos se llama Better Tomorrow, y es un diseño de Mulheres Barbadas para imprimir camisetas. A pesar de que aseguran ser dos mujeres con barba, no os dejéis engañar, se trata de dos dibujantes de Sao Paulo (Brasil) obsesionados con los monstruos, los objetos y el horror vacui. Más que recomendables. 

2. La manipulación fotográfica es otra de las técnicas más comunes. En este caso se trata de la obra del filipino Dianndiwatta (más muestras de su obra pueden disfrutarse pinchando en su nombre). El nombre de esta foto es Wanna Play. De lo más sugerente. 

3. Desde Mexico expande al mundo sus creaciones Hector Sevilla. Su obra, de tendencia al cómic, ofrece reminiscencias manga y futuristas, apoyadas en un fuerte colorido e imágenes gestuales.

4. Uno de los artistas más impactantes que me he contrado en el paseo por la red ha sido AstronautBoys. Pegatinas, dibujos, performances, diseños, cada una de las obras de este/estos (?) creador/es de Indonsesia desborda su propio estilo por los cuatro costados. Aquí debajo Firefighter.

5. El  nombre artístico de Ian White es Cutterskink; un inglés de 35 años asentado en la ciudad suiza de Berna. Su estilo se podría enmarcar en el llamado rave style,  claramente urbano, acoge desde dibujos hasta video, graffity o interiorismo.  Se trata de un creador bastante consolidado dentro del ArtWork, su obra ha sido, por ejemplo, portada de la revista especializada en arte Art Of England, que si bien comenzó como un magazine clásico y bastante soso, ha sabido actualizar su contenido con la participación de artistas contemporáneos de tendencia callejera. Aquí dejo el cover en cuestión, de hace un par de años. En su web, sus trabajos más recientes.

6. El caso de Lora es bastante confuso. Si bien cuenta con bastantes obras que rebosan personalidad, sobre todos las de su arte callejero, destacan sus dibujos al estilo Gorillaz. Al descarado estilo Gorillaz. Y es que,. aunque mucha gente lo crea, esta tipa no es la dibujante de los protagonistas de la banda. Lo es el diseñador Jamie Hewlett. "¡Pues vaya caradura la Lora esta, los dibujos son clavaos!", diréis. Pues sí, digo yo, pero dura dura. Ella asegura que comenzó a dibujar al estilo de Hewlett porque su hermano le dijo que no sería capaz de hacerlo. Me suena a patraña y a oportunismo. Si echáis un vistazo a su web en este apartado veréis claramente lo que digo. Incluso tiene un espacio No Oficial de ilustraciones de Gorillaz. El caso es que cuando no dibuja a los monstruos de la banda de Albaran, sus dibujos tienen feeling. Como muestra y justificación de mi crítica, un primer dibujo:

Como defensa de su originalidad creativa, una segunda:

7. De Inumocca se pueden descubrir tres cosas a través de la red: que estampa camisetas con sus creaciones, que reside en Indonesia y su email. Tiene un estilo agresivo, claramente marcado por contenidos políticos y ecologistas. Algunos de sus dibujos son de gusto dudoso, así que paso de reproducirlos aquí  (este es uno, si quieres pínchalo). Cuelgo uno bastante espectacular, el efecto tribal del mundo.

8. Siguiendo con el estilo catastrofista y bastante crudo, enlazo aquí el blog de Jasper Van Gestel y también su videoblog, en el que hace uso del collage audiovisual mediante instrumentos digitales.  Su perspectiva es interesante, pues, aunque ciertamente tiene tintes amateurs, varias de sus ideas revelan altas dosis de intencionalidad. Reside en Amberes. Uno de sus collages más provocativos aquí debajo:

 9. Tiene 27 años, es ruso y responde al nick de Starick13. Además de arte digital su obra se carateriza por una fuerte exposición callejera mediante performances y firmas de su símbolo en callejones. Mensajes de denuncia abstractos, tipografías cirílicas de cargada simbologçia y estética, y muchas horas delante del ordenador experimentando con arte vectorial son sus bastiones.  Uno de mis preferidos. bajo estas líneas: Shaman. 

10. La manipulación digital permite ahondar en la técnica del collage sin necesidad de trabajar físicamente con papeles, materiales y pegamentos. El resultado, bien dirigido puede ser espectacular. Un buen ejemplo de cómo alcanzar altas dosis de surrealismo en imagenes sugerentes e impactantes lo encontramos en este filipino llamado Michael y que responde al nick de theflickerees. A mí este It camouflaged reality me parece impresionante.

El próximo lunes, 1 de diciembre, es el día mundial contra el SIDA. En la web www.unaids.org puede descargarse un informe completo acerca de la situación actual de la epidemia en el mundo. Al parecer los datos son esperanzadores, las cifras retroceden -aunque lentamente- gracias a que en los países desarrrollados se está trabajando más en la concienciación de los riesgos de transmisión por no usar el preservativo, y a que los países pobres tienen cada vez más información, tratamiento, atención y apoyo acerca del VIH. Sin embargo el futuro de la epidemia todavía es un enigma, y las cifras pueden multiplicarse con facilidad.

África y el norte de Asia continúan siendo las zonas geográficas con mayor proporción de personas infectadas. Hay entre 33 y 36 millones en todo el mundo. Esa es la población aproximada de un país como Polonia. El primer mundo no se queda atrás en el incremento de la transimisión del virus. De hecho, por poner un ejemplo simple, directo y cercano para mí, pondré el de la Región de Murcia. Hoy mismo se han hecho públicos datos que afirman lo siguiente: en 2007 se registraron 58 nuevos casos de afectados por SIDA, diez más que el año anterior. El incremento viene de la mano de las transmisiones por vía sexual. Hablamos de una de las Comunidades Autónomas que mayor crecimiento ha obtenido en los últimos años, perteneciente a uno de los países de mayor progresión de la última década. Esto invita a la reflexión.

Por ello las campañas de publicidad son absolutamente necesarias. Son el motor de la concienciación, y deben ser duras e impactantes porque esa es la única manera de concienciar. No estamos hablando de normas de circulación, no es algo que puede paliarse mediante multas -el único lenguaje que parecemos comprender, temer y respetar-, sino mediante imágenes visuales, cifras que tiran para atrás, y sobre todo, educación.

Dentro de una semana nos bombardearán en los medios. La televisión colocará en sus espacios de noticias un pupurri de los anuncios más desagradables, hablarán cuatro expertos, pondrán un bloque de negritos comiendo arroz y moscas, y harán un especial para el sábado por la noche; las radios "regalarán" 1 minuto de cuñas en favor de las ONG´s a favor del SIDA -publicidad encubierta, en realidad, a favor de sí mismas- y las editoriales de los periódicos se pondrán en su papel de "estamos hartos de decirlo, pero hoy es cuando todo el mundo se da cuenta".

Es más sencillo que pienses por ti mismo. En primer lugar, usa el preservativo. En segundo lugar, si has hecho alguna tontería que te causa incertidumbre cuando piensas en ello, hazte una prueba. Es gratis, rápìdo, y puedes ayudar a otras personas a mantenerse vivos, y a ti a tomar medidas a tiempo. Y no te digas "no, a mí no me puede pasar". Porque puede pasarnos a todos. Aquel lema que tanta gracia nos hacía de adolescentes: Póntelo, pónselo, puede salvarte la vida.

Campañas contra el SIDA Más duras, más directas, más simples... Incluyo aquí una pequeña selección.

Primero este video de la última campaña francesa.

DURAS Las campañas cada vez son más agresivas. Y eso no es malo. Algunas son explícitas sexualmente (las he omitido, pero son sencillas de encontrar con una búsqueda en Google), otras son impactantes por las metáforas que esconden...

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"Simpáticas"

El sentido del humor es una manera óptima para transmitir el mensaje que se persigue. Por supuesto, en este caso es un humor a medias, casi negro. También el uso de dibujos o maniquíes sirven para tratar el tema con menor crudeza, pero no por ello menor contenido.

No seas estúpido!

Acertada metáfora de la gente de Firefox para concienciar a la gente acerca de su mayor seguridad frente a Explorer . Dos pájaros de un tiro.

Algunos anuncios tratan de llamar la atención con una primera imagen que podría esconder varios mensajes detrás. Es tras fijar la atención, cuando descubres qué esconde el mensaje de la campaña.

Esta es una de las más impresionantes. En la tarjeta pone:

Diagnóstico: La barbilla del abuelo. Los ojos del padre. El VIH de la madre.

Inscripción:

El SIDA sigue por ahí

Que tu dirás: «joer, te puede caer bien tu portero, tu vecino del quinto el que nunca responde al saludo -te juro que odio eso-, tu jefe, tu compañera de curro o el padre de tu novia, pero ¿una carátula?». Pues a mí sí. Unas carátulas, portadas, covers o como quieras llamarlo me caen bien y otras mal. Es una manera de decir que te gusta, pero sin especificar el por qué. Esta lista va por orden alfabético, no por orden de preferencias. Vamos, que me caen todas bien :)

1. BLUE MAMBO (Blue Note).
Un gato azul, con gafas de sol, perilla, ¡¡chapela!!, con dos timbales en la espalda, en un vespino azul sobre un fondo amarillo no le puede caer mal a nadie. No me jodas. Además me ha servido como nuevo avatar.

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2. BRUCE DICKINSON (The Chemical Wedding). Esta es la portada del penúltimo disco de estudio del cantante de Iron Maiden, para muchos, entre los que me incluyo, la cima de su carrera en solitario. Está inspirado en The Ghost of a Flea , de William Blake. Me cae bien porque hice un trabajo sobre la relación entre ambas obras, y porque considero que el disco es uno de los mejores que se han compuesto en lo que llevamos de siglo XXI dentro del Metal. El éxito del disco ha sido tal en el Reino Unido que se ha hecho una película con el mismo nombre. Se trata de un filme de terror que se desarrolla en Londres, editado por Focus Films y dirigido por Julian Doyle. Podéis ver el trailer aquí.

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3.Camelspotting. Pues no me preguntes de dónde he sacado esta portada, porque la encontré por casualidad. Es una recopilación de música de artistas árabes (0_o, sí, yo también aluciné). Lógicamente está basada en las portadas de las dos partes de Banda Sonora Original de Trainspotting, que son ésta y ésta otra. Me caen bien los camellos, y me gustó la peli, así que me dije: «pues para la lista también». No, no he escuchado el disco.

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4. DANGER DOOM,(The Mouse and the Mask). Se trata de un álbum de hip-hop fruto de la colaboración entre el Dj y productor Danger Mouse y MF DOOM. Dicen las malas lenguas que estuvieron casi seis horas reunidos partiéndose el cráneo para encontrar un nombre adecuado al proyecto. El disco recibió unas críticas muy poistivas por parte de los principales medios especializados, por sus letras cargadas de sentido del humor y bases rítmicas divertidas. La portada ha recibido algunos premios por ser simpática, básicamente. Es un concepto simple, creativo... la tipografía, la naricilla del ratón, es medio cutre, medio macarrilla. Conclusión: me cae bien, pos pa la saca.

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5.DESTRUCTION. (The Least Successful Human Cannonball) Portada del grupo de thrash metal alemán Destruction. Quizá sea el primer grupo germano del género, y eso, desde el punro de vista musical, tiene su mérito. Qué queréis que os diga, el hecho de incluir este cover tiene su por qué. La mayoría de los grupos de estilos extremos de metal, tales como el thrash, death, doom, black, gothic, etc. acostumbran a utilizar tipografías sangrantes, zombies, bosques oscuros, magos y dragones, puñales ensangrentados, y todo eso. (Aquí tenéis unos cuantos ejemplos, que sirven para ilustrar lo que digo). Este disco es brutal, y la portada bien lo refleja pero insinuándolo, sin necesidad de explicitar que en sus letras hablan sobre crímenes y mentes perturbadas. Esta imagen aporta, sin embargo, un concepto que bien podría catalogar al disco como perteneciente a cualquier otro estilo. El nombre además es simpático:"el hombre bala más desafortunado del mundo".

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6. Dream Theater (Train of Thought.) Siendo sinceros, no es que se lo hayan currado demasiado, básicamente han hecho una foto desde el interior del túnel y han colocado un ojo en el suelo. Sin embargo el resultado es efectista, y conecta bastante bien con el estilo de música desordenadamente técnico de esta banda, máximo exponente del metal progresivo de los 90 y de lo que llevamos de siglo. La verdad, para que nos vamos a engañar, es que me cayó bien en cuanto me echó el ojo :) Gran banda, por cierto.

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7. EVERGREEN TERRACE. No conocía a esta banda, me acerqué a ellos a través de una página de reviews de discos de metal. Esa es una de las causas por las que la incluyo, porque sirve como ejemplo de cómo un grupo puede llamar la atención a través del diseño artístico. El disco no me impresionó, pero la verdad es que la portada da ganas de echarse un par de pasos hacia atrás, no sea que te muerda el bicho ese... Pensé, seguro que si llamamos a César el encantador de perros mejicano ese del canal Cuatro, este se convierte en un caniche. Pulsé el stop, borré el disco y guardé la carátula. Ah, ellos se llaman Evergreen Terrace, y el disco Wolfbiker, por si no habéis podido descifrar las letras.

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8. Gorillaz (Demon Days). Y mira que nunca fui de Blur yo. Ni de Oasis. Vamos, que el brit pop y yo nos llevamos como el cachorro de la portada de arriba y su primo el perro de las praderas. Sin embargo los Gorillaz me han caido bien desde siempre, y el Albam se quedó conmigo en el 2001. Pensé que era un grupo virtual, que la música y las voces estaban elaborada por ordenador. Pue eso. Aquí tenéis a estos cuatro cabroncillos, supuestos creadores de ritmos pegadizos.

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9. Iron Maiden (Fear of the Dark)Escoger una portada de Iron Maiden era obligatorio. Porque hasta mi madre sabe el nombre propio de Eddie, el zombie que protagoniza las portadas de la doncella. Esto se debe a que yo le grité varias veces en mi adolescencia: "¡¡dónde está la camiseta de Eddiiiie!!", y ella me respondía, "¿Ah, qué era de un amigo? Pues la he convertido en trapo para limpiar la cocina". Eddie es una creación de Derek Riggs, quien se basó en una imagen de la Segunda Guerra Mundial, para idear a la mascota. Entre las decenas de portadas he escogido Fear of the Dark, quizá una de las más artísticas y conocidas, clave en la trayectoria de la banda, pues supuso un punto y seguido en su carrera, ya que tras este disco Dickinson dejaría Maiden, para volver años después.

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10. Led Zeppelin (The Houses of the Holy). No es el disco que más me gusta de Led Zeppelin pero no hablamos de discos sino de carátulas, y esta tiene su historia. Está inspirada en la novela de Arthur C. Clarke, "Chilhood's End", en cuyas últimas páginas millones de niños desnudos con formas humanas muy básicas ascienden a una montaña al amanecer. Aunque parezca un dibujo es un collage, hecho con varias fotografías tomadas en Irlanda del Norte por Aubrey Powell. Powell pertenecía a Hipgnosis (un grupo de artistas británicos que se dedicaban exclusivamente a idear portadas de discos). Se sabe hasta el nombre de los niños que aparecen en la portada, pero no los diremos para proteger su identidad (uno se suicidó y el otro es yonki, dicen ¿leyenda urbana?) El bueno de Poweel, seguramente de LSD hasta las cejas, se tiró diez días buscando los momentos óptimos a primera hora de la mañana y en los atardecer, para captar la luz que buscaba. Esto fue lo mejor que logró, debido a las condiciones meterológicas adversas. El caso es que la sesión fue una ruina, pero gracias a los efectos creados en prostproducción el resultado es colorido, y con cierto aire mágico. Como en sus tres discos anteriores no aparece ni el nombre del disco ni el de la banda en la carátula del disco. ¿Se les olvidó con el pelotazo?... Qui-lo-sá...

Próximo artículo: 10 portadas de discos que me caen bien (II): Pink Floyd, Jamiroquai, Sepultura, Rammstein, Muse...

Una de las fotos más impresionantes de la historia, además de claves en esta. Mucho se ha estudiado, escrito y debatido acerca de la manipulación de la célebre fotografía. En ella, un soldado soviético iza la bandera con la hoz y el martillo sobre el Reichstag berlinés, en 1945. El pasado mes de mayo, el museo berlinés Martin Gropius Bau documentó el artificio del fotógrafo Yevgueni Chaldej. Según historiadores expertos tal vez ese momento nunca existió en realidad.

Según publicó Der Spiegel, en primer lugar "Chaldej retocó la imagen del presunto y valeroso soldado del Ejército Rojo, ya que aparecía con dos relojes en la muñeca, lo que apuntaba al pillaje en plena caída del Tercer Reich". De este modo, eliminando uno de los relojes la propaganda comunista, consciente de la trascendencia histórica que gozaría la instantánea, trató de impedir que se acusara de saqueadores a sus soldados.

"El fotógrafo rascó en el negativo", explica el comisario de la exposición, Ernst Volland, autor de un libro sobra la caída de Berlín, "y no satisfecho con esa mejora, Chaldej se centró en otra más compleja: sustituyó, con un montaje sobre otro negativo, la bandera que aparecía mortecina por otra con la hoz y el martillo al viento".

Es un debate común entre expertos de la historia y la fotografía, el concerniente a cuántas versiones, entre imágenes reales o trucadas, llegó a hacer el fotógrafo. Hasta cien, dicen.

Muchísima información acerca de este y otros aspectos curiosos o notables de la segunda gran guerra pueden consultarse en Der Zweiter Weltkrieg. (No, no estoy aprendiendo alemán. Está en castellano :)

En octubre de 1932 esta fotografía, Lunch atop a Skyscraper, de Charles Clyde Ebbets, fue publicada en el suplemento del New York Herald Tribune. En realidad esta serie de imágenes sirvieron como denuncia de los trabajadores para solicitar mayor seguridad en las obras de construcción del Rockefeller Center de Nueva York. Al tiempo sirvieron de punto de partida a la leyenda de Ebbets como uno de los artistas de la imagen más creativos y prolíficos de su época.

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Se trata de una de las fotos más impactantes y famosas de las primeras décadas de siglo y para nada exenta de riesgo. El propio autor se encaramó hasta las vigas del piso 69 de la obra en construcción para poder tomar la serie de instántaneas. Quizá sus dotes de piloto de aviación le ayudaron a la hora de mantener la calma y soportar el vértigo, pero ¿y los obreros? Esa gente urbana acostumbrada a vivir como funambulistas para poder llevarse el pan a la boca...

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Resting on a grinder

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Ebbets cultivó la fotografía aérea, la publicidad, el retrato de famosos, fotografía deportiva y paisajística. Hoy en día su nombre continúa de actualidad ya que muchas de sus obras han sido objeto de múltiples manipulaciones legales por la obtención de sus derechos.

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Una muestra amplia de las fotografías de Ebbets podéis encontrarla aquí.

Estoy desconcertado. Y no es que me extrañe que el petróleo suba 2,5 dólares al día, o que Greepeace haya asaltado una fábrica de armas en Madrid (¿?) sino que no soy capaz de encontrar la convocatoria para 2008 de un concurso de humor gráfico ecológico llamado ECOCARTOONS que desde el año 2000 venía celebrando la Universidad Católica de Perú. En un tiempo en el que las noticias como las citadas saltan a las primeras páginas de los diarios, un concurso global de concienciación social y ecológica se hace cada vez más necesario.

Resulta curioso es que Coca-Cola apareciera como patrocinador de la última edición, que además trataba sobre la escasez de agua y dos niños aparecían jugando con barcos de papel en un charco, rodeados de basura... Que cada uno extraiga sus conclusiones...

Se trata (¿ba?) de una iniciativa realmente atractiva y motivadora. El humor es un arma capaz de remover la concienca con una fuerza que no alcanzan ni el impacto de las imágenes crudas ni el discurso ecológico lleno de cifras, y lo que es más importante... pueden entenderlo generaciones de cortas edades.

Ecocartoons es (espero acertar escribiendo el tiempo en presente) un concurso de humor gráfico con valores ecológicos, medioambientales, sociales o de pura crítica. Entre los premios de los últimos años se podían encontrar algunos realmente espeluznantes. Os pego unos cuantos, y en cuanto sepa algo de la convocatoria de este año, os lo hago saber. LO extraño es que solían cerrar el plazo de presentación en el mes de septiembre, y ya casi es junio...

En cualquier caso, si queréis más información acerca de este concurso podéis enviar un email a ecocartoons@pucp.edu.pe. Digo yo que aún tendrán la cuenta activa.

Aquí os dejo algunos de los trabajos más impactantes de EcoCartoons:

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Run Tang Li de (China)

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Autor: Alexander Gofayzen