SIN RAICES A LOS 30

El concepto de ArtWork es muy amplio.

En primer lugar se entendería por Artwork todo el proceso que comprende los pasos desde la mera obtención de material hasta su posterior y libre modificación con un fin estético para ser impreso o digitalizado.  Teóricamente cada soporte, digamos masivo, posee su propia denominación. Así las portadas de los vinilos se llamaban Album Cover y se podría actualizar ese mismo término a los CD y DVD actuales. El diseño de las cubiertas de libros también reciben su propio término, Book Cover, si bien suelen ser menos creativos.

Las revistas de calidad tienen un arduo trabajo de artwork, pues hay que combinar imágenes, cuadros de texto y tipografías persiguiendo una armonía estética distintiva y alejada de la monotonía.

Las páginas web y los blogs responden cada vez más a este mismo concepto de "necesidad de diferenciación", y eso se basa en un diseño limpio combinado con un Artwork atractivo.
Los videojuegos, las películas o videos de animación son otro mundo, por no decir otro universo, puesto que el resultado depende en su totalidad de programas informáticos adaptados.

De este modo, y resumiendo, desde las fotografías u otro material visual que aparezca impreso u online, hasta cualquier tipo de arte visual, ya se trate tanto de pinturas o dibujos tradicionales, como ilustraciones de contenido gráfico trabajadas mediante los programas informáticos que copan las listas de descargas de Emule, responderían al concepto de ArtWork.

Hecha esta introducción, que creo precisa (si alguien cree que no lo es, o quiere añadir algo, de eso se trata), y tras haber buceado un buen rato por la red, he seleccionado algunos de los trabajos de esta disciplina que más me han impactado. Que no es que sean los mejores, son los que más me han gustado de cuantos he encontrado. Por cierto no hay ninguno de España. Si alguien se anima a mandarme otras obras, las colgaré religiosamente. Espero que os gusten tanto como a mí.

1. El primero de los ejemplos se llama Better Tomorrow, y es un diseño de Mulheres Barbadas para imprimir camisetas. A pesar de que aseguran ser dos mujeres con barba, no os dejéis engañar, se trata de dos dibujantes de Sao Paulo (Brasil) obsesionados con los monstruos, los objetos y el horror vacui. Más que recomendables. 

2. La manipulación fotográfica es otra de las técnicas más comunes. En este caso se trata de la obra del filipino Dianndiwatta (más muestras de su obra pueden disfrutarse pinchando en su nombre). El nombre de esta foto es Wanna Play. De lo más sugerente. 

3. Desde Mexico expande al mundo sus creaciones Hector Sevilla. Su obra, de tendencia al cómic, ofrece reminiscencias manga y futuristas, apoyadas en un fuerte colorido e imágenes gestuales.

4. Uno de los artistas más impactantes que me he contrado en el paseo por la red ha sido AstronautBoys. Pegatinas, dibujos, performances, diseños, cada una de las obras de este/estos (?) creador/es de Indonsesia desborda su propio estilo por los cuatro costados. Aquí debajo Firefighter.

5. El  nombre artístico de Ian White es Cutterskink; un inglés de 35 años asentado en la ciudad suiza de Berna. Su estilo se podría enmarcar en el llamado rave style,  claramente urbano, acoge desde dibujos hasta video, graffity o interiorismo.  Se trata de un creador bastante consolidado dentro del ArtWork, su obra ha sido, por ejemplo, portada de la revista especializada en arte Art Of England, que si bien comenzó como un magazine clásico y bastante soso, ha sabido actualizar su contenido con la participación de artistas contemporáneos de tendencia callejera. Aquí dejo el cover en cuestión, de hace un par de años. En su web, sus trabajos más recientes.

6. El caso de Lora es bastante confuso. Si bien cuenta con bastantes obras que rebosan personalidad, sobre todos las de su arte callejero, destacan sus dibujos al estilo Gorillaz. Al descarado estilo Gorillaz. Y es que,. aunque mucha gente lo crea, esta tipa no es la dibujante de los protagonistas de la banda. Lo es el diseñador Jamie Hewlett. "¡Pues vaya caradura la Lora esta, los dibujos son clavaos!", diréis. Pues sí, digo yo, pero dura dura. Ella asegura que comenzó a dibujar al estilo de Hewlett porque su hermano le dijo que no sería capaz de hacerlo. Me suena a patraña y a oportunismo. Si echáis un vistazo a su web en este apartado veréis claramente lo que digo. Incluso tiene un espacio No Oficial de ilustraciones de Gorillaz. El caso es que cuando no dibuja a los monstruos de la banda de Albaran, sus dibujos tienen feeling. Como muestra y justificación de mi crítica, un primer dibujo:

Como defensa de su originalidad creativa, una segunda:

7. De Inumocca se pueden descubrir tres cosas a través de la red: que estampa camisetas con sus creaciones, que reside en Indonesia y su email. Tiene un estilo agresivo, claramente marcado por contenidos políticos y ecologistas. Algunos de sus dibujos son de gusto dudoso, así que paso de reproducirlos aquí  (este es uno, si quieres pínchalo). Cuelgo uno bastante espectacular, el efecto tribal del mundo.

8. Siguiendo con el estilo catastrofista y bastante crudo, enlazo aquí el blog de Jasper Van Gestel y también su videoblog, en el que hace uso del collage audiovisual mediante instrumentos digitales.  Su perspectiva es interesante, pues, aunque ciertamente tiene tintes amateurs, varias de sus ideas revelan altas dosis de intencionalidad. Reside en Amberes. Uno de sus collages más provocativos aquí debajo:

 9. Tiene 27 años, es ruso y responde al nick de Starick13. Además de arte digital su obra se carateriza por una fuerte exposición callejera mediante performances y firmas de su símbolo en callejones. Mensajes de denuncia abstractos, tipografías cirílicas de cargada simbologçia y estética, y muchas horas delante del ordenador experimentando con arte vectorial son sus bastiones.  Uno de mis preferidos. bajo estas líneas: Shaman. 

10. La manipulación digital permite ahondar en la técnica del collage sin necesidad de trabajar físicamente con papeles, materiales y pegamentos. El resultado, bien dirigido puede ser espectacular. Un buen ejemplo de cómo alcanzar altas dosis de surrealismo en imagenes sugerentes e impactantes lo encontramos en este filipino llamado Michael y que responde al nick de theflickerees. A mí este It camouflaged reality me parece impresionante.